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刘文进意象艺术和具象艺术作品欣赏
 
来源:刘文进 | 浏览次数:次 | 发布日期:2019-05-05
 

刘文进,中国辽宁省营口市人,字济源,号云中君,著名油画家,电影美学理论家,电影编剧。其独创的绘画语言风格为中外油画史独有,体现出独特的中国文化精神和意向性审美特征,被誉为“中国式油画”,2012年被收编进入《中国近现代名家画集》(“大红袍”),在绘画史上留下了个性化的足迹。

刘文进早年就读于鲁迅美术学院,后涉足电影艺术,于长春电影制片厂任美术师。上世纪 80 年代中后期潜心现代电影美学理论著述及剧作,代表作品《论电影美学的功能与特性》、《社会经济类型的演变与观念的更新》等。

1965年后从事电影工作,八十年代潜心现当代电影美学理论著述、编剧等,有重要成果,著有电影美学里程意义的论文《论电影的审美功能与特性》和中国电影史上具有开拓意义的黑色幽默电影剧本《别无选择》。
1978年创作的文革后首届研究生报名作品《广场上》,具有鲜明的前卫性批判意义。1990年著文探讨中国意象美学,指出意象性是中国各门类艺术的根本特征。1992年重返画坛,入圆明园画家村做职业画家。作品多次轰动中国艺博会等大展,《海韵》获优秀奖,《少女》、《伊甸园的禁果》入选国礼。1996年中国艺术研究院《美术观察》“本期名家”栏目隆重推介,相邀合作。其少女系列油画作品具有批判精神荒芜的独特美学价值,受到美术界蔡若虹、侯一民、罗工柳、詹建俊、邵大箴、范迪安、陈传席、廖静文等多位重要人士肯定,中外几十家媒体作了报道,被编入《中国实力派画家》、《中国油画二十家》等画刊。2004年秋,刘文进开始意象油画创作,其创新的绘画语言风格为中外油画史独有,体现出独特的中国文化精神和意象性审美趣味,得到文化部副部长王文章,中国文联、美协副主席冯远,原美协副主席肖峰,收藏家马未都,文化部艺术市场司副司长张新建,全国工商联副主席孙安民,美籍华人陈香梅女士等众多中外重要人士及广大观众的充分肯定、赞誉,邵大箴、钱文忠、彭锋、王镛、邹跃进、王端廷、黄丹麾、等多位理论、学者著文阐述其学术价值,中外一些重要人士、政府机构进行了收藏。《人民日报》、《荣宝斋》、《艺术市场》、《收藏界》杂志等众多重要媒体作了推介,被编入《中国当代名画家艺术研究》、《新中国国礼艺术大师》、《中国当代名家油画集》、《中国油画百年》、《百年中国当代油画名家经典作品集》等画集,2005年中央电视台二套《艺术品投资》“谈中国油画”作了专题采访,并多次接受电视节目专访。

反弹琵琶仗乐天 50X60CM 2013年作


刘文进(济源)先生借助西方油画物质媒介将东方的写意性、诗性推至审美极致。从题材上看,他借助具有中国文化符号特征的神话传说、文人雅士、民间习俗,来表现东方雅文化、士文化与经典性。他超越了油画的技术层面,恪守东方的人文、艺术精神,充分诠释并代表了中华民族五千年的文化精神,他的作品不重实像的建构,而强调以玄无为核心的道禅之境,力倡神似与灵动,对精神因素和心理因素孜孜以求,超越神、能、妙、逸而直指“天人合一”的自然美学观念。

京剧头像 40x50cm 2008年作


上世纪八十年代初,刘文进(济源)先生就开始了传统文化的追求尝试,认识到西方科学前沿正在向东方文明回归,西方的人文前沿已经意识到了21世纪人类文明的希望在中国古代智慧。1990年刘文进(济源)先生在文章中就明确地呼唤回归中国意象美学,复兴中国传统文化。

刘文进(济源)先生不仅独创了自己的绘画风格,自觉的回归传统文化,而且二十多年以来面对审丑的强势潮流,坚守审美。刘文进(济源)先生指出中华文化之魂即是儒道释及本土几千年民间文明血脉,他认为崇雅是中华民族的主导特征,但雅文华已断裂了一百多年,复兴中华文化,就要回归风雅。

处暑 60X80cm 2011年作


意象艺术特征
(1)虚拟性,指意象所具有的非现实性。意象既可以用想象和虚构来表现现实中没有的东西,也可以用非现实的形态表现现实中已有的东西。

羲之爱鹅图 50x70cm 2013年作


(2)感性,指意象可以为主体感官直接把握、感知、体验和感受的直接性和具体性。

净界 40X50cm 2006年作


(3)想象性,指意象是经过艺术家的想象将“意”与“象”融为一体的产物。

牡丹亭丽娘游园 40X50cm 2012年作


(4)情感性,是艺术家创造意象的重要动力和导引,并伴随着意象创造的全过程。

东坡作词图 40X60cm 2005年作

浮云终日行、游子久不至 50X70CM 2012年作

浮云终日行、游子久不至 50X70CM 2012年作

陶渊明归隐图 40X50cm 2013年作








































具象艺术
具象艺术(figural art)指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超写实主义作品,因其形象与自然对象十分相似,被看作这类艺术的典型代表。具象艺术广泛地存在于人类美术活动中,从欧洲原始的岩洞壁画艺术,到文艺复兴时代的宗教壁画;从印度的佛教艺术,到中国的画像砖石,都可以看到这类艺术作品,至今它仍是美术创作中重要的艺术风格。欧洲古代的模仿说、中国古代的应物象形说和达·芬奇等人的言论,都是具象艺术有名的理论表述。
应用在美术研究领域,抽象艺术(abstract art)和具象艺术构成一对相关的概念。
抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术;抽象一词的本义是指人类对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。
抽象艺术中的形象与自然对象较少或完全没有相近之处。一些美术样式,如书法、建筑等,其样式的特征决定了它们在整体上是抽象的。一部分原始艺术作品和绝大部分工艺美术作品也属于抽象艺术。作为一种自觉的艺术思潮,抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美。大部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响,如抽象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。
抽象艺术、具象艺术与艺术作品中的抽象因素、具象因素是两类不同的概念。后者建立在对形象、形象与自然对象之关系的细致解剖之上,任何酷似对象的形象也不可能不包含对对象一定程度上的偏离。因此,具象艺术之中也包含着或多或少的抽象因素;同样,许多抽象艺术作品中的形象,亦有与自然对象有着不同程度的联系,包含着具象因素,上述第一类现代抽象艺术便是例证。抽象艺术、具象艺术的概念是宏观的、直观的;抽象因素、具象因素的概念是微观的、分析的。对于这两类不同性质的概念的混淆,会导致抽象艺术、具象艺术概念的瓦解。
若将抽象艺术与具象艺术这一对概念放在丰富多彩人类美术现象中,则可以看到,它们像是磁棒的两极, 许许多多艺术作品位于纯粹的抽象艺术与酷似自然物的具象艺术之间。
中国新石器时代部分彩陶的纹饰、许多非洲部落的原始木雕与面具、欧洲中世纪的一些宗教绘画以及部分中国的文人写意画。这类艺术作品或对特定对象加以大胆变形和装饰化处理,或将不同对象的局部特征进行适度的组合,将对象纳入抽象化的程式中使之偏离原来的外观,艺术形象所包含的抽象因素与具象因素相对合谐状态,使之难以简单地用这一对概念加以划分。中国艺术家“外师造化,中得心源”和“妙在似与不似之间”的言论,从创作过程与形象特征两个水平上描述了传统中国艺术家在这一问题上的态度。
无论抽象艺术还是具象艺术,都是人类美术史上长久存在的艺术形式,是人类创造的精神财富。两类不同的艺术,能够表现人类不同的精神内容,创造出不同的形式感,给人以不同的审美享受。它们各自拥有不可替代的美学价值。


具象艺术的特点
1.视觉真实性或客观性
即具象艺术是以客观世界为表现对象,并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实。
2.艺术形象的典型性
即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。
3.情节性或叙事性
即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节,它可以用文字语言直接来讲述或描述。
由于具象艺术的这些特点,因此除艺术所共同的审美功能外,它还具有记录的功能。
具象与表象不同,表象只是保持在记忆中某一事物的形象;具象则是作家、艺术家在生活中多次接触、多次感受、多次为之激动的既丰富多彩又高度凝缩了的形象,它不仅仅是感知、记忆的结果,而且打上了作家、艺术家的情感烙印,受到他们的思维加工。它是综合了生活中无数单一表象以后,又经过抉择取舍而形成的。从心理学意义上说,作家、艺术家的创作过程就是具象的运动过程。具象的运动过程主要是激发、强化作家和艺术家的情感,并与情感相互作用的过程。一旦进入具象运动阶段,创作者往往是情不自禁的,甚至是如痴如狂的,带有很大的不自觉性,很少受抽象思维的控制。具象不是抽象思维的起点,而是在抽象思维的作用下,选取、综合表象的结果。从发生学上说,表象、记忆能力是人的低级心理水平,动物也有表象和记忆的能力,但动物没有根据自己的需要、态度、体验和思想观念来综合取舍表象进而形成具象的能力,具象为人类所独有。

《海韵》一画体现了画家向更深更广的领域探索的新成果。画中年轻而成熟的知识女性神情沉静、凝重、若有所思,似在追缅逝去的情感或思索人生。背景博大、奔涌的海,低沉淡远的云,飞浪、坚岩恰当地烘托了人物静穆神情下的复杂心态。这以不是少女单纯、清新、充满幻想的生命本真的美,而是社会学意义上的人性的美。表现了人的理想情感与现实撞击过程中的悲怆与崇高之美。这也是画家寻找精神意义,追求文化理想主义心灵世界的反应,是画家对虚无主义人生观倾向进行的质疑与反驳。画家以朴实的艺术语言和传统的绘画图式,提出了当下敏感的精神意义的问题。而人物肃穆的神态,服饰沉稳的黑色,以及诸种画面形象元素均似乎暗示了一个超越时空的人生终极命题的存在,暗示了更多未尽之意,犹如一首令人回味的诗,一部撼人心魄的乐曲……

《灰姑娘》 标题“灰姑娘”典借国外童话涵义:没有外在华丽却自有青春魅力。画家在人物的塑造上着力于质朴、憨厚、健美生命力的刻划。与当今的浮华时尚风气构成了鲜明的对比,显示了创作主体的立意与价值观。中国画传统称“画”为“写”,而写必讲究用笔,讲贯气。这幅画借鉴了中国水墨画大写意的运笔气晕,用笔果断洒脱,可谓气韵生动。背景做了抽象画的虚拟处理,恰似中国画的“留白”,不仅造成了视觉上的虚实节奏变化,更蕴含了作者对浮华“色界”的不屑情怀与“有”、“无”观。画中色彩的使用似有似无,如水墨般随意泼洒,灵动而不执着,流露了画者飘逸出世的隐士人格。画面肌理的运用恰到好处地将随意挥动与泼洒收凝,如砺石吮墨,自然天成。该画毫无雕凿做作的小家子气,呈现了画者物我两忘的创作心态与我行我素的大家风范,从而成就了此画逸品的风格。

《少女》刘文进笔下的女性形象都表现出了优秀文化哺育出的人格与智慧,成为纯粹美的化身。这种美是主观与客观、情感与形式,再现与表现的统一,是精神化与现实化、个性化与共性化相结合的艺术形象,凝聚了当代人对于人性美的抽象思考,具有积极的社会意义。《少女》这幅作品清晰的表现了画家的“人文主义”美学追求和对于人性美的情感体验。画家吸收了古典油画的造型语汇合印象主义的绘画色彩表现力,画中少女形象既富于青春活力,又具有意蕴的清新幽远,凝聚了质朴、真纯、典雅的人性美。画家有意淡化了物质性细节的描绘,而着力于人物精神气质刻画。画面简洁概括,富于象征性符号性意义,从而引导观者向形而上的精神层面提升,得到哲理的思索和情感的、精神的升华。

《海姑娘》“人之初,性本善”。画家在这幅画中塑造了一位单纯、天真、健壮、活泼如处子般可亲、可爱的少女形象。这是画家对质朴、率真、自然人性美的呼唤,是对人性虚伪时弊的反驳,是对“他人即地狱”人生哲学的质疑。艺术的背后是文化。画家旨在通过作品张扬积极的人文精神,贬抑工业、后工业社会日益沉沦异化了的病态人性。画面选择了明朗阳光下的大海为背景,透明的海水,起伏涌动的海浪、鼓起的风帆充满了生机与活力,强化了作品的内涵,暗合了古老东方文明“天人合一”的自然观、人生观。本画的形式语言简约、活泼、轻松,言简意赅,令观者身心松弛、开朗,达到了形式与意味的统一。“亚光”效果的运用亦曾强了质朴感。

《幽思》是画家刘文进系列少女作品的力作之一。显示了画家高深的艺术造诣和写实功力。画中人物是当今中国都市知识女性形象。少女凝视的双眸深邃成熟。仿佛他的眸子后面还有一双眼睛。这是一双思索社会人生的眼睛。一双具有现代观念和智慧的眼睛。这双眼睛冷峻刚毅,又善良温顺,具有外柔内刚性格特征和心灵的内在张力。少女面部的刻画采用了写实手法—饶有兴味的是少女的发型与服饰带有几分旧时的痕迹,与她的面部精神气质的现代感形成似乎是文化上的现代与传统的错位与对位,二者间构成了微妙复杂的关系。服饰的简朴与精神气质的深邃同构,也具有当下中国许多精英人物的典型性,使这幅作品超越了一般肖像画的美学内涵,具有潜在的象征意味,令观者幽攸而思。


艺术年表
学龄前 童年的最爱是四处涂鸦,且乐此不疲,为此常有赞扬也惹来麻烦。
学生时代 从小到大从来都是优秀生。所有科目包括弱项体育都必须优秀,否则绝不放过自己。学习是乐事,但不喜欢死记硬背科目。
1961年 初中毕业,考入鲁迅美院附中,全面学习“苏俄式造型艺术观念模式”,正式开始我的艺术生涯。
1964年 我的人生转折年。全社会以阶级斗争为纲,美院附中也"人人过关",我的父亲是"商业资本家",从此团支书和学习委员被免。该年本为附中毕业年,但被告知国家对大学招生政策不明集体留校多学一年。
1965年 以阶级斗争为纲,使我们离开了课堂式学习,到各地画画,创作阶级斗争史的作品,办展览,但这大大提升了我们的创作能力,对日后有大益。文化革命中,有大字报披露我是院长白大方附中升本科的“保送生”之一,最终一些家庭出身“不好”的优秀生们却被“保送”到了长春电影制片厂搞科教片美术。
1966年 文化大革命爆发,电影厂十年"停产闹革命",但偶尔有机会画些"革命"题材的作品。
1978年 文革后全国高校恢复高考,中央美术学院招收首届研究生,为报考央美研究生在短短一个月内创作了《广场上》等一批作品(草图)。报名者众,竞争激烈,原定一周发榜,后延迟了三个月,榜单八次调整,第七次仍榜上有名,第八榜终因状告主考官"走后门"而落榜。
1978—1979年 港台学者思想家徐复观《中国艺术精神》一书6月大陆出版,12月购得始读,初识庄子美学思想。读《西方前沿科学和东方神秘科主义》一书,对中国和西方文化有了比较意识。
1980年 出任故事片《铺满浪花的路》美术设计之一,随远洋轮于大海漂泊,夏,走马上任香港华文影业公司《精变》一片美术师。
1981年—1984年 以美术师身份参加故事片拍摄,在《等》影片中探索诗性美学。此期间读了一批西方人文和自然科学前沿思想方面的书报杂志,参加电影厂举办的读书班和学术研讨活动,阅读了大量哲学美学和电影理论书籍,探讨现代电影美学,自学电影编剧、导演专业知识。
1985年论文"论电影的审美功能与特性"发表于《社会科学战线》85年第三期,探索电影语言的本质特征与现当代性。中国人民大学学报"电影电视研究"。(1985年9月)转载了该文。
1986年-1987年 创作电影文学剧本“别无选择”(根据刘索拉中篇小说《你别无选择》改编)。该剧本在中国影坛首次采用现代主义黑色幽默手法,突破了旧有电影语言。剧本表现了八十年代初期校园内音乐学子们的困惑、躁动与无奈。
同年为台湾著名画家黄君璧先生绘制肖像。
1988年 二月剧本“别无选择”定稿,于长影厂编辑室打印。时影坛名导演黄建中、黄建新、孙周、吴子牛、张艺谋数人阅过后纷纷欲拍此片。因长影本厂亦有六位导演争上此片,遂长影领导命召回剧本第二年由本厂投拍。12月该剧本于《电影文学》头题发表。
当年黄君璧先生题赠画册,并招请去台发展作画家。
秋随同吉林艺术学院师生去长白山地区采风。
1989年 《别无选择》终因商业片冲击缺资金,厂长宣告撤拍。春,天安门广场事件期间,目睹了广场事件后,南下山西、陕西到胡兰墓、芮城永乐宫、西安博物馆、延安及陕北各地民间采风。准备重新作画。
1990年 著电影评论文章《意象感悟—"西门家族"的新开拓》,指出意象性是中国艺术的本质特征。与画界人士尤其是付植桂、李威老师密切接触请教,对油画、中国画均做尝试,为重返画坛做准备。
1991年 出任故事片《神秘的舞厅皇后》美术师,该片为我的影坛告别片。
尝试创作油画《少女》、《幽思》。《少女》首展于制片厂内,引起轰动。又在长白山酒店画廊继展,引起港台及境外商人围观。商人观画感慨画中女孩的清纯、纯情。境外已难觅,金钱无法买到。
1992年 弃影,重返画坛。夏天赴广州,参加改革开放后首届中国油画双年展。《少女》在“双年展”深受观众欢迎,(四川日报93年2月7日第七版有报道)。大展艺术总监吕澎相邀代理,并以赴泰国作宫廷画家为条件,但因欲个人发展等原因而谢绝。秋入住北京圆明园画家村始做职业画家。
1993年 创作《海韵》,在画家村引起振动,画家方力钧观画后称大师。《海韵》当年入选"东北当代油画大展"并发表于"辽宁日报"美国记者欲购《幽思》作品,称画中女孩眼睛背后还有一双眼睛,新加坡画坛要人唐近豪先生邀展。(98年美术界元老蔡若虹赞《海韵》“可以和蒙娜丽莎媲美”)。
同年广州双年展投资方于四川组织拍卖,图录前三张均为刘文进作品(《少女》、《红宝石》、《丁香》)。
1994年 夏秋间,美国三大媒体—纽约时报、基督科学箴言报、时代周刊的地区负责人来访,并告之中央美术学院二画室学生批量复制刘少女系列作品。意大利国家电视台入圆明园采访,对刘作了个人专访。秋应中国艺博会总监范迪安之邀赴广州参展。范先生为刘个展代写了前言。个展在穗引起轰动。"广州日报"、"现代人报"等媒体作了报道。画家村名声在外,当年世界各地的来访者众多。
1995年 应中国艺博组委会之邀在京参展,"少女系列"作品在京引起轰动,《少女》《禁果》二作被文化部领导选作国礼。日本“角王”画廊美术总监绵贯一郞先生评价"透过刘先生的画可以看到中国三千年文化",并拟每年订购画作24幅。《中国日报》(95年2月2日8.9版)大半版文图介绍刘作品"北京周报"封三及另有多家媒体介绍刘作品。台、港及中外多家画廊相邀合作。《少女》作品买家出价20万,为当时画坛惊爆价。95年是刘的高产年,创作了近十幅力作。
1996年 中国艺术研究院主办的《美术观察》杂志于“本期名家栏目”重推刘文进,相邀代理并办个展,组织学术研讨会。
同年,香港太平绅士,永芳集团董事长姚美良先生相邀代理合作(后姚先生不幸病逝)。
1997-1998年 北京嘉德、荣宝拍卖行相邀参加拍卖,因正在与艺术研究院合作,只能谢绝。
参加北京中国艺博展,作品再次轰动京城。亚洲金融危机开始危及艺术市场。当年江泽民主席恩师顾毓秀先生的亲属订制《师生情》等油画,该画于《羊城晚报》(99年9月10日B2版)发表。另创作《跨世纪的握手》(江泽民与克林顿总统),国家有关部门负责人动员将该作献给克林顿总统,但谢绝。
1999年 《香港文汇报》《超凡脱俗,静穆淡雅》文章(99年5月8日05版)将刘文进与林风眠先生同文报导。昆明艺博会特邀参展,代表画家作开幕式讲话。年底因母逝,息笔隐居。
2001-2005年 参加中国美术家协会主办的中国油画大展,《无语》获优秀奖。
杭州艺博会连续数年以最佳免费展位特邀参展。
2003年 作品入编《中国实力派画家丛书》(天津杨柳青出版社),9月浙江方大集团董事长相邀代理合作。
2004年 作品被编入《中国油画二十家》(序作者邵大箴先生为中国美协理论委员会主任)。年底开始意象油画创作。《雅观杯》首届中国收藏界年度排行榜,雅昌艺术网、央视二台《鉴宝》栏目、《收藏界》杂志社三家邀请合作,推举为年度十大最受欢迎人物,因个人认为是商业操作两次电告主办者退出。
2005年 新年伊始著名批评家陈传席先生来函,高度赞誉“少女系列”油画作品及文章。
2006年 秋,应邀去杭州艺博会,首次展出意象油画作品,得到了业内外赞誉,为之惊奇惊喜。在杭州为美籍华人顾毓如先生(旅美画家丁绍光经济人之一)演示意象油画绘画过程,顾邀请赴美办个展。夏,上海昌乐公司周董事长提出代理,但只看好具象作品,因而无法达成合作协议。
2007年 北大教授、美学家彭锋为其在北大举行学术研讨会,媒体报道 “画家找批评家挑刺”。年底“人民日报”文艺版报道了刘文进的艺术创新实验,“一切才刚刚开始”(大华文)。几十家大网站(中国经济网、雅昌艺术网、精英网、新浪、搜狐、国际在线网、大众收藏网、等)作了转载。秋,杭州浙江文化艺术总公司代办的刘文进“意象作品展”引起振动。投资合作者纷至沓来 ,油画界前辈肖峰先生(中国美协顾问,第十任中国美院院长)兴奋观展,并相邀在中国美院举办学术研讨会。上海百马集团曹董事长邀请赴沪合作,但因病谢绝了合作。
2008年 4月刘文进意象油画艺术"中国当代名家艺术研究"出版。五月参加北京国际艺博会,以180平米展区免费参展,艺博主办方提出代理合作,刘文进的意象油画作品在阔别十年之久的北京画坛重新引起轰动。展览期间举行了学术研讨会,(出席者为中国艺术研究院、北京大学、中央美院、中国美协等各方专家)高度评价了刘的艺术探索与创新。展出期间洽谈办展的有法国、美国、南韩、日本等多个国家画廊。国内有邀在上海多伦美术馆、一号美术馆办展。
夏,台湾美旗集团拟收藏《林黛玉》等七幅佳作,总出价三百多万,因办巡展需暂保留,故谢绝出售。
年底上海朵云轩洽谈合作代理。
2009年 5月《荣宝斋》杂志第三期"画苑"栏目重推刘文进意象油画。题目"东方文化与美学精神的跋涉"。由于国际金融“海啸”的巨大冲击,使08年国内外诸邀请展事搁浅。夏、回家乡避暑,政府领导纷至接见鼓励。十一月底应中国创意产业博览会之邀展出意象作品,北京市副市长刘敬民专程观展。复旦大学教授,学者钱文忠高度评价刘氏意象油画,并赠书(法)、书(著作)。
2010年 春寄画册向吴冠中先生请教,吴老已病重,电话中只说:"画册我看过了,我看你们走多远了"。6月《艺术市场》封面及"大家对话"栏目重推刘文进意象油画,7、8月赴沪、杭、连云港等地为友人钱文忠等演示意象作品,杭"明轩"主人范一民先生(北大青鸟高管)评价刘意象油画如禅宗之于佛教,在文化精神上作到了本土化而超越了画坛前人。9月赴浙江嵊州出镜央视二台文化旅游节目。9月上海人民美术出版社《中国油画百年》相邀出版作品,11月天津人美《盛世典藏》百年中国当代名家精品集出版,被收录其中。12月被编入《艺术市场2010年增刊》——“具有学术价值和市场潜力的艺术家”专辑。同年夏上海收藏家高价批量收藏意象作品。
2011年 2月,北京工美出版《中国当代名家油画集》刘文进个人大型精装专辑,各界各方人士对专辑画册反映良好,纷纷电贺。
《艺术市场》杂志全年以“权威推荐——意象油画大家刘文进”为题重推。《中国改革报》(6月22号第12版)以“油画艺术苑中地道的“中国品牌””近整版图文报道了刘文进的意象油画。天津人民美术出版社相邀出版《近现代名家画集》(大红袍),《中国日报》、《中国商报》、《中国国际商报》、《香港商报》、《香港大公报》、《世界知识画报》等众多媒体(报刊、电视、网络)纷纷相邀介绍刘文进意象作品,拍卖公司邀拍,藏家热询,收藏投资跃跃欲试。
2012年 5月 天津人民美术出版社出版发行《近现代名家画集》(又称大红袍)
















 
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